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藝術創作週-劇場空間藝術之ㄧ

簡潔空靈 使劇場更具想像力 來自法國的劇場空間大師尚-居.勒加(Jean-Guy Lecat)
注重聆聽,注重觀眾 實際上,勒加非常重視聲學品質。有人聽不到他說話的聲音,勒加立刻表示那是空間有問題(而不是調整他說話的音量)。在他和Andrew Todd合著的《開放的圓圈:彼得.布魯克的劇場環境》The Open Circle:The Theater Environment of Peter Brook(2003)一書,他提到彼得.布魯克(Peter Brook)常說:「觀看的位置若是恰當,也應該會聽得更清楚。」
聲音和空間是不可分離的。在注重聆聽效果的背後,隱藏著一個潛在關鍵理由,那就是觀眾的反應。他總是不忘將觀眾擺到演出的圓圈內。所以他很強調莎士比亞時代的劇場在表演空間的優勢,那是將舞台突出到鏡框之外,更接近觀眾的一種劇場。在這樣的表演空間裡,演員與觀眾是處在同一個圓圈之內,他們是彼此分享,交流是自然而雙向循環的。
那劇場建築跟演出關係為何? 沒想到勒加回答出人意表:「其實演出是不需要劇院的,就像人們可以在街頭、在戶外表演一樣,建築物對演出不是必要的。」人們是為了要有更好的觀賞環境,為了遮風避雨,所以才需要劇院。他又舉了另一個例子,是關於劇院牆壁的存在。他說當演出開始時,牆壁就要退到觀眾的意識之外,讓舞台成為焦點。如果裝潢太過搶眼,只怕會喧賓奪主,讓觀眾忘了演出才是他們來到此地的原因。
曾和多位導演工作,並且與英國大導演彼得布魯克(Peter Brook)合作近三十年,包括著名的十小時史詩劇《摩訶婆羅達》;Jean-Guy Lecat最令人稱道的專長在於參與超過兩百個空間的改造計畫,目前也擔任多國劇場建築顧問。 Jean-Guy Lecat經常受世界各地新劇場建築計畫、國際專案邀請擔任計畫主持人及講者,並指導過許多關於空間、環境以及戲劇發展過程的工作坊和研討會。近期以《The Work of Peter Brook and the Place of Theater Space in the Work of the Young Creator Today》、《Can We Imagine a Theatrical Space Simply by Reading》、《All Simplicity is Very Sophisticate》、《Adaptation of a Space to the Theater Process》、《The Actors and Their Environment: Relation between Actors, Sets and Spaces》等主題,在全球與劇場工作者進行研習計畫,其中包括莫斯科、慕尼黑、米蘭、里斯本、巴黎、紐約、聖保羅、首爾等數十個城市。他也曾和Andrew Todd共同出版著作The Open Circle,記錄他與彼得布魯克的工作過程。
他近期空間改造的創作包含與建築師Frank O. Gehry和Hug Hardy的紐約新劇場計劃案“Theatre for a New Audience”、於2006年在里斯本開幕的新劇場“Teatro Azul de Almada”建築部分、於2006年四月在挪威由舊工廠改建的“Theatre Spaces and Theatres School”、同樣是在2006年六月倫敦發展的計劃“The Round House”,他將一個舊火車站重建為劇場空間、以及為“St. Francisco ballet”芭蕾舞團在巴黎一個十八世紀建設局內,量身打造新表演空間。
而他近期的舞台創作則包含為馬德里劇團改編自史特林堡的戲劇《茱莉小姐》擔任服裝與燈光設計、為蒙特婁劇團的表演《喜瑪拉雅》設計以紙為背景之佈景、為里斯本劇團設計改編自Thomas Bernhard的劇作《劇場人》(Der Theatermacher)。
圖文/展睿彙整 參考資料:OISTAT國際劇場組織;95年12月10日中國時報藝文版
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