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藝術創作週-劇場空間藝術之二

「現在很多人認為『多』就是好,將木偶、影子、聲音……很多元素混在一起,其實這會分散觀眾的注意力。」專程為「衛武營藝術文化中心」興建計畫訪台的華裔美籍舞台設計大師李名覺說:「舞台設計還是要集中在劇本本質上。」
不愛別人稱他大師,喜歡大家叫他「Ming」的李名覺,昨晚搭機回美國前,抽空在誠品信義店與雲門舞集創辦人林懷民進行對談;在現場近百位劇場設計專業學子面前,兩人深入淺出地漫談舞台創作點滴。
李名覺說,他在創作過程中也會遇到瓶頸,進度偶會落後或超前,但是「不要停下來,要不斷的畫,不斷的畫」。李名覺提醒年輕學生「要小心科技的陷阱」,現在因為電腦科技發達,很快就可以看到拼湊出來的結果,但是「在設計的時候唯有一遍遍的畫,一步步的循序漸進,才可能激發出心中更多的靈感。」李名覺認為舞台設計就像蓋房子,要先瞭解劇中人物的樣貌,再蓋出適合他們的場景,再對視覺效果做安排。「要認識劇本、要會說故事」,他希望大家「腳步慢一點、節奏慢一點」。
李名覺建議有心入行的年輕人除了要具備設計的技巧外,還要「有熱情、幽默感、愛跟人工作」。大師說,「謙虛」也很重要,「不要跟導演作對」,做這行很辛苦,但當整齣戲做完時,就很有成就感。
李名覺與雲門舞集的淵源要從1983年雲門10歲時說起,他當時應邀為舞作「紅樓夢」擔任舞台設計。林懷民回憶,當時他從電話簿上找到大師的連絡方式後,即飛到紐約面見大師,「房子不大,但是幾乎所有的空間都被書籍資料唱片佔滿。晚上要睡覺,還要把床上的書本模型搬到地板上,才有辦法睡覺。」當場讓林懷民見識到李名覺對舞台設計的熱情。
李名覺此行日前在華山藝文特區舉行「李名覺舞台設計大師班」的第一階段課程中,指定兩篇經典劇作讓學生設計舞台,他訂明年3月再訪台,同時為這項「家庭作業」打成績。
美國當代舞台設計大師李名覺先生,現任耶魯大學戲劇學院設計研究所所長。他曾為荷西.李蒙舞團,傑佛瑞芭蕾,美國芭蕾舞團,艾文.艾利舞團,以及大西洋西北芭蕾舞團擔任舞台設計。1962年他首度應邀為瑪莎.葛蘭姆設計舞台,展開20年之久的合作情誼。
李名覺的歌劇作品包括紐約大都會歌劇院的「清教徒」,「包瑞斯.郭德諾夫」與「科文奇納」,波士頓歌劇院的「杜蘭朵公主」,以及為紐約市立歌劇院設計的13齣大型作品等。
1962至1973年,李名覺擔任紐約莎士比亞戲劇節的首席舞台設計,為戲劇節設在曼哈頓下城的公眾劇院以及每年仲夏在中央公園德拉冠特劇場的演出,設計了20多齣作品,包括莎劇及希臘悲劇。由他擔任舞台設計的搖滾歌舞劇「毛髮」,從公眾劇院躍上百老匯,巡迴全美,並跨海至歐洲演出,成為美國戲劇史上六○年代的代表作品之一。
從美國各地的專業劇場到紐約的百老匯,從「伊蕾克特拉」、「奧塞羅」、「馬克白」等古典名劇,或者是「等待果陀」、「玻璃動物園」及「美國天使」等現代劇,李氏兩百多齣舞台設計已成為美國表演藝術界的經典之作。 李名覺的作品,不僅是戲劇從業人員研究學習的對象,其設計手稿及模型更成為許多博物館的重要典藏。紐約林肯中心表演藝術圖書館兩度主辦他的個人作品展。大都會博物館邀他設計「明園」,將中國式的蘇州庭園移植到紐約博物館裡。李名覺三十多年的專業生涯中獲獎不計其數,被稱譽為「美國舞台設計界一代宗師」,2002年獲頒美國藝術獎項最高榮譽「國家藝術獎」。 為了向這位與貝聿銘齊名的大師致敬,1997年3月,雲門徵得紐約林肯中心表演藝術圖書館特別授權,與文建會,教育部,歷史博物館,中正文化中心,以及台灣大學戲劇研究所聯合舉辦的「1997李名覺舞台設計回顧展」,於台北市南海路的史博館展出一個月,吸引了33,000餘位民眾前往觀賞。
李氏與雲門的淵源始於1983年為雲門創團十週年舞作「紅樓夢」擔任舞台設計。1993年,他再度為雲門二十週年紀念舞作「九歌」設計舞台。1996年,他應邀為林懷民在奧地利導演的歌劇「羅生門」設計。1997年與雲門合作「家族合唱」,千禧跨年之作「焚松」是他與雲門的第五度合作。其中,「九歌」的設計於1996年獲得紐約舞蹈與表演藝術的設計獎。 圖文/展睿彙整 參考資料:OISTAT國際劇場組織;95年12月10日中國時報藝文版
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