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工業設計師週-工業設計的演變(下)

十一、現代主義 很多現代主義者認為,透過拒絕傳統,他們可以從根本上發現新的方法去創造藝術。其他現代主義者,特別是那些從事設計的人,具有更實用主義(pragmatic)的觀點。現代主義建築師和設計師相信新技術使得舊的建築風格已毫無用處。Le Corbusier認為建築的作用應該是「為居住而準備的機器」,就像汽車是旅行的機器。正如汽車取代了馬,現代主義設計師應該拒絕從古希臘和中世紀繼承下來的舊風格、舊結構。從機器審美出發,現代主義設計師普遍拒絕在設計中採取裝飾性的圖形,轉而強調使用的材料和純粹的幾何形式。比如位於紐約,由Lugwig Mies van der rohe設計的Seagram Building(1956-1958)就成為了現代主義建築的原型。
十二、工業設計的繁榮時期(20世紀60—70年代的工業設計) 從六十年代起,資本主義世界進入了富裕且充滿樂觀主義的時代,正統的現代主義卻也開始受到挑戰,設計進入注重「社會多元化」的消費文明階段,因而引導了一段由義大利發動的「radical design」和「anti-design」為先鋒,多元而豐富的反叛思潮,這正是所謂的「後現代主義」。 「Less is bore」是後現代主義,針對反理性主義教條「Less is more」思潮的代名詞。後現代主義試圖推翻現代主義的設計語言,但其本身並無固定的設計語言;而是以「混合與折衷」的設計原則,嘗試改變現代主義設計單一、貧乏的設計語彙。後現代產生許多激進的實驗性作品,不僅是造形炫目,且肩負著各自的設計理念與文化思考,並透過設計對當時的環境進行批判。其中較知名,也較具系統性影響力的團體,是由Ettore Sottsass領導的「Memphis」。
十三、奧普藝術 奧普藝術(OP Art)即光效應藝術,使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。 正式使用這一名稱是在1965年,那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展,展覽會上陳列出大量經過精心設計,按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面,造成視知覺的運動感和閃爍感,使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。
所謂「物極必反」,在經歷後現代「反動精神」所造成的符號氾濫、造形混亂的放縱失序之後,最近似乎又有回歸簡單嚴謹的「極簡主義」(minimalist)之趨勢。然而,後現代所帶來打破現代主義定於一尊的包容多元思潮,仍是當代不易的理念。相對於現代主義的單一思考模式,多元化的發展成就了現今世界的豐富。同時,設計也更融入生產、製造、行銷;除了優良的功能、造形、品質之外,整體「品牌形象的認同」及「價值觀的塑造」,更融入設計工作中。設計是生活、是價值,也是認同。在這個年代中,有識之士紛紛著書疾呼,包括《為真實世界設計》、《合乎人性之設計》、《設計自覺》、《設計倫理和跨代設計》等。這些著作探討設計哲學、倫理和設計師應該考慮的有關文化、社會、生態、經濟、殘障安全等問題。此外,還包括人體工學、人因工程學、電腦輔助設計、設計管理和策略、產品認知工程、感性工學等。這些問題與學問,自70年代以後被廣泛地探討與應用。
十四、後現代 1980 年代義大利的 Memphis 運動,打破了傳統造形與功能的變化。在 Memphis 的看法裡,設計的規則是自我的表現與剎那的自由,卻受限於語意學的界限。 一般的後現代主義建築,屬於斯坦因〈Robert Stern〉所說的:反對自萊利、包浩斯以來的機能主義,而回顧古典的美好設計的建築風格。「後現代」是一個模糊不清、無法定義的詞彙。即使在建築上,它究竟屬於什麼?仍然有相當的爭議。可知各種時期不同的大師都有不同的看法和做法,工業設計歷史的發展因子可做為設計創意的泉源。
十五、2000~2009年 在過去十年間,設計傾向讓產品容易使用,其中有一大原因歸於Norman開創性的言論《設計心理學》(The Design of Everyday Things)。但當他在《情感設計》(Emotional Design)這本迷人的新書中詳細的論證之後,我們不只是在用產品而已,我們的情感已經深深地介入這個活動了。 他提出為何便宜的葡萄酒倒在別緻的玻璃酒杯中,品嚐起來就特別美味?或是為什麼洗過的車或打過蠟的車感覺特別好開?…等研究,逐漸影響未來設計趨勢。
十六、文化創意設計 在面臨全球化競爭的趨勢下,台灣產業已由「製造導向」逐漸轉為「設計導向」,不論製造廠商或是其他知識產業,「原創」的「創意輸出」才能確保產業的價值與競爭力,這也是我們政府提出「挑戰2008,文化創意產業」的主要課題。自創品牌的建立與行銷、設計顧問公司的發展,廣告、動畫、電影甚至是傳統文化產業的創新,都是台灣能夠立足於世界的根基。而工業設計的整合特性,與行銷、產製密切配合的經驗,在整體「文化創意產業」方面的發展,應可積極扮演關鍵的角色。這也是相當值得更進一步思考的課題。
十七、通用設計 Universal design五十年代美國的「無障礙運動」揭開了一連串公共福利政策與福祉的設計風潮,之後朝向親近性(accessibility)、可調性與超越年齡層的設計方向發展。「universal design」的本質是「包容」,期待在產品設計中,能包容大部分的使用者與使用狀況。在理想的世界裡,每一個人都被平等地加以對待,且皆享有相同的生活品質。使用者不再被視為「單一的平均使用個體」,而是「多樣的使用群體」。詢問、了解、體驗身心障礙者、年長者或小孩的使用需求,並將其概念帶入設計發展中,以達成最大的親近性。讓所有人享有自由、安全、便利的生活環境,是「universal design」的最終目標,也是所有設計應具有的品質。
十八、綠色設計Eco design /green design /sustainable design 人類社會的工業化,帶來大量的生產與消費。近年來,「環境問題」成為人類生存空間裡最重要的問題,設計師開始反思設計活動對於「人與自然和諧關係」的影響,並朝向節約資源與減少污染的方向努力。保持「自然純淨」的生活態度、採用天然的素材、減少非必要的資源消耗、開發新的材料與技術……等,是最高的設計指標,「eco design」或者是「green design」所帶來的,是對於這片土地的尊敬與關懷,並為人類的永續發展獻上最真誠的努力。 十九、概念設計 人因夢想而偉大,運用科技不斷發展而達成目前所不能的設計。 設計師不斷藉由對於現況的反思投入理想,我想概念設計作為工業設計史的結尾再好不過了,無論過去、現在或未來,概念設計總是引領人們開創新局,邁入新的設計階段。 圖文/展睿彙整及撰寫 主要參考文獻 《文教基金會會訊》第68期 92.06出版-初次遇見工業設計- 維基百科
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